芝加哥藝術學院藝術專業有哪些？，很多同學對于這個問題有疑問和不解，那么下面就跟著MVP學習網的小編詳細了解一下吧。
一、院校介紹
芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago, 簡稱SAIC)是美國頂尖的藝術教育機構之一，由博物館和學校兩部分組成，于1866年建校。學校本身并沒有所謂的校園，不過因為它的地理位置剛好就在密歇根湖畔，與千禧公園(Millennium Park) 和Grant Park相鄰，因此學校環境令人感到優雅舒適。
芝加哥是一個復雜、嚴謹、認真、多樣化的城市。芝加哥市的建筑給藝術家提供了無限革新藝術觀念，這里有世界級博物館、畫廊，因而聚集了喜愛音樂、戲劇工作的藝術家、設計家、作家及思想家?芝加哥富有的人文歷史及繁榮，孕育了一些充滿創造性的幻想者及實驗家，而這些創造性的啟發，鼓舞了來自世界各地的藝術人文作家，因此在SAIC就讀的學生，在課業之余可以前往芝加哥市區各個博物館、 畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增廣見聞豐富知識。
二、藝術專業設置
建筑設計
第一類：3.5年。此類的碩士生要有一定標準的建筑理論、建筑設計史、工程設計的技能與知識基礎。學校會安排學生進行親身動手實踐，對于項目、功能、新興技術和發明等的分析介紹都會結合世界范圍的建筑工程和設計學校。這類碩士招生要求學生擁有本科的建筑設計學位，并優先考慮擁有建筑經驗、室內設計或相關行業的人。
第二類：2.5年擁有非建筑類本科學位的學生可以申請該類的研究生項目。對于此類研究生項目的申請適用于本科有過對建筑學、室內設計預先研究的學生。申請人必須向SAIC建筑設計研究生。項目寄去申請信函，這個為期2.5年的第二類項目的錄取在第一類錄取后進行，來補足建筑碩士的空缺名額。
室內建筑
室內建筑是一個發展迅速的專業領域，室內領域中，建筑的影響日益增加。在本專業中，以動手調查、試驗和探索的形式，發展職業實踐需要的技能和經驗，以及培養出批判思考能力，來發現新概念、進行新發明。
攝影
SAIC不斷在給攝影媒介下定義，老師和學生們也在很大程度上參與到理論實踐中。該學院對傳統形式的圖片創造較為關注，也使得SAIC的攝影相比于其他擁有與眾不同的反響。在多種多樣的概念結構下進行學習創造，研究生們為他們的工作奠基了理論性，歷史性，批判性的基礎。攝影學院擁有最為現代化思潮，哲理性、理論研究較為師資，帶領學生進行當代攝影實踐。在這樣自由又富有創造性的氛圍里，攝影專業的學生也經常到其他院系旁聽，拓寬自己的知識面，尋求藝術靈感。
服裝設計
時尚設計學院在其藝術基礎的背景下，因跨學科特色聞名于世界。這一專業的成功可以從校園的列表上反映出，其中包含著名的設計師：馬修·埃姆斯、 沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯風、加里·格雷厄姆、司頓、瑪麗亞·平托、辛西婭·羅利等。
陶瓷
陶瓷學院是各學科開展相互調查研究的典范，包括藝術、設計、工藝這些領域的研究與創新。陶瓷專業同時可包括幻想空間的畫作與現實空間的雕塑品。在當代，陶瓷也常被認為介于與藝術品和工藝品，畫作和雕塑，實用品和裝飾品之間。陶瓷課程旨在反映這些矛盾，也同時在這些矛盾的基礎上，結合傳統和當代的關注中心對技術和概念問題，進行探索和創造。探索的泥塑與工作室陶器制作成為更多個人和當代圖像制作的跳板。
平面設計
SAIC平面媒體專業的研究生們總富有創造力，他們打破規則，設計印刷品，為藝術家出版書籍等。學院里的老師也具備多樣的平面設計技能，每個人也都至少懂得繪畫、設計、數字藝術、攝影、雕塑、出版多種學科知識。
雕塑
SAIC的雕塑系提供了全美國最大、最全面和最多樣化的項目，該系將雕塑應用于不同的意義，20世紀藝術實踐將雕塑空間與材料推廣到世界，這種長遠目光和經驗通過該專業的課程發展和資源表現出來，包括各種不想不到的材料和意見的表達。該系涵蓋了概念、材料和過程為導向的嚴格結合，讓學生了解、交流并且為文化做出貢獻。培養創造家和思想家是SAIC的目標，課程和研討會將技術、材料與理論、批評結合。師資隊伍都是國內和國際知名的藝術家，深入了解并且熟悉該領域，對當今的學術問題非常熟悉，能夠建立起多樣化和積極的環境，有利于交換觀點，參與到雕塑界的傳播過程。
視覺傳達設計
視覺傳達設計專業鼓勵學生積極參與世界，通過批評分析技能、個人聲音和視覺語言把自己定義為設計師。本專業培養社會責任感，讓學生成為藝術、設計和大眾文化交界處的設計師。
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