現在留學的學生越來越多，留學可以開闊眼界，也能學習不一樣的教育體制，而且國外名校眾多，教育水平也一流。下面小編就來和大家說說“美國電影學院留學怎么樣？”這個問題
一、院校介紹
美國電影學院(American Film Institute)，創立于1967年，是一所非營利性質的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校zui早建立于一九六七年，迄今為止已經有四十多年的歷史。總部設在洛杉磯，宗旨是“保護美國電影的傳統，并促進其藝術發展”。
學校提供傳媒科學與工程、藝術碩士課程(包括編輯、制片等)等課程。美國電影學院(洛杉磯)學校的地理位置優越，風景優美，交通便利，是學習和生活的好地方。學校的師資力量雄厚，教師都是來自相關行業的精英人物，具有豐富的經驗和深厚的專業知識。
知名校友：湯姆?漢克斯：美國著ming電影男演員。陳沖：著ming國際影星
二、專業設置
電影攝影：該課程專注于藝術和視覺敘事手法，由專業電影攝影師教授。學生學習怎樣通過視覺敘事的解釋來感動觀眾。學生可以通過講座、照明講習班、數字、16mm和35mm相機來練習，會迅速、通曉、充滿創意。
第1年的核心是三個短的敘述項目。教學融合了新媒體技術，從視覺預覽到先進的圖像處理和控制，學生可以在數字工作室提高敘事技能。第二年中學生組隊拍攝14-30分鐘的畢業作品，格式不限。電影攝影的作品集應包括35mm作品。
制片;發展創意和實質制作各方面的深入了解，研究生可以創造性的思考，有自信，有權威性的領導力。第1年學生和其他專業的學生制作三個敘事項目。他們參與創意和制作會議，其間討論個人項目。每周學生也參與工作坊、研討會，可以學習制作人的角色和逐漸了解在制片過程中的責任。第二年制片團隊和其他專業的學生制作短片敘事作品。他們也需要在畢業作品集中包括劇情片或電視項目。學生也會參加關于創意創業制作的各種工作坊和研討會。
制片設計:本課程吸引建筑學、室內設計、景觀設計、戲劇藝術和其他相關領域的藝術家，關注視覺和身體上的創意過程，建立講故事過程中所必需的環境。制片設計師一定要有對故事的敏銳理解力以便建立可信的逼真世界。
第1年學生合作制作至少三個敘事項目，學習如何在攝影棚或其他地方將設計轉化為現實，同時還要保證在有限的經濟預算內。學生通過課程、工作坊、實用的建筑提高設計技能，第1年側重傳統設計方式來表達想法。數字設計工具和技術是課程的一部分，也是第二年的重點。第二年學生會設計全部的畢業作品，同時獨立設計作品集。課程也包括特殊的工作坊，包括插畫、草稿、模型、預算、色彩理論和zui新的數字設計。這些課程可以使學生有機會和AFI制作組、未來的專業同事溝通看法。
三、申請要求
研究生申請要求
語言成績：雅思7.0;托福100
研究生作品集要求
鑒于每年申請者數量巨大，委員會只有20分鐘來觀看。作品展示總長不要超過15-20分鐘。沒有時長的下限，但5分鐘以下的短片很難較好的展示電影敘事。如果原作超過20分鐘，請剪輯至zui佳表現形式。如需更多交流請致電招生辦公室。
四、學校環境和評價
在美國影城好萊塢，有兩個十分有名的電影學院：一個是每年評選出奧斯卡金像獎的美國電影藝術與科學學院，另一個是每年舉辦電影節同時也進行一些獎項評選的美國電影學院。
了解這兩者的人知道，前者雖然叫電影藝術與科學學院，但實際上只是一個行業學會，是一個非贏利的學術組織，為影業界提供學術論壇和成果交流的場所，工作重點是每年一度的奧斯卡獎評選活動。但它不是學校，也不會有學生。
真正培養影視人才的是后者———美國電影學院，人稱電影人的搖籃。學院是根據1965年美國總統約翰遜在白宮玫瑰園簽署的一項法案和要求建立的，其目的是要保護和繼承美國在電影方面的優秀傳統，培養新一代電影制作人。
通過上文的內容介紹，大家對“美國電影學院留學怎么樣？”大家是不是有了一個大致的了解呢？如果大家還想了解更詳細、更多的相關內容，則可以繼續關注本頻道，也可以向本頻道咨詢。
