現在留學的學生越來越多，留學可以開闊眼界，也能學習不一樣的教育體制，而且國外名校眾多，教育水平也一流。下面小編就來和大家說說“英國服裝設計專業院校作品集有何要求”這個問題
一、英國服裝設計專業院校作品集
1.皇家藝術學院作品集要求
1)作品集必須展現你的創造力，并且展現你的思維、發展以及想法和你感興趣的方面，要原創。
2)要上交10個完工或正在創作的圖片。每個主要的圖片都需要附帶6個輔助圖像，比如繪畫、素描圖等。
2.倫敦藝術大學作品集要求
1)作品集要多樣性。在作品集準備展示的時候，應該涵蓋自己多方面的設計能力及技巧，這樣，有助于展示自己是一個全面的設計人才，具備很好的可塑性，和設計潛質。
2)作品集準備設計的核心是“創意”，具有“原創性”的前提。倫敦藝術大學院校需要的是具備創新意識，創意靈感和天賦的學生，而不是只會臨摹和拷貝的學生。
3)過程很重要。在準備作品的時候不要只關注作品集準備的結果，更重要的是該作品的形成過程。院校更關注的也是該作品從靈感產生，市場調研，資料搜集，方案比較，影響因素，被選方案，到最終方案確定，這一系列過程中的每一個想法。
3.中央圣馬丁學院作品集要求：
根據中央圣馬丁的要求，在作品集的創作中學生需要充分顯示自己的專業技能，包括打樣、制版、立裁等方方面面。要創作出符合圣馬丁標新立異風格的作品，學生就要打破傳統觀念的桎梏，靈感要新穎、巧妙、有突破性。在作品集中學生要表達出自己的想法及設計風格，并能夠在作品中體現出是怎樣逐步將作品完善的。這就要求學生有足夠的能力和時尚敏感度去發揮自己的創作想法。同時還需要通過作品來體現出對專業技能的學習掌控能力。
二、服裝設計專業作品集靈感
1.探索和發現
創作初期，當大家都為了靈感焦頭爛額的時候，這些旅行和展覽中積累下來的第一手素材，就會帶著獨特的視角跳脫出來。這個時候再結合創意去查閱該事物的文化背景，整個項目的發展就會容易很多。 抽離出日常的生活環境，去接觸一個新的地方，參觀一些知名或偶然發現的景色，博物館和展覽往往就是很好的靈感來源渠道。 即使我們受一些條件限制無法出國旅行，仍可以多留意身邊有什么展覽或者一直被忽視的小型博物館，甚至只是去陌生的街道，都可能因為視野轉換獲得突如其來的靈感。
去看展時大部分人往往會只關心展品是什么，從而走馬觀花地欣賞。而我會愿意花費一些時間去看那些文字敘述內容。展覽中常常有藝術家的獨白，這也是一個很好的學習點，學習其他藝術家的設計理念和靈感來源。 對于我們參觀展覽的人來說，即使不能與藝術家“面對面”交流溝通，通過藝術家的獨白在思想上也能獲得或認可或質疑的態度，從而進行一次更深入的分析。
這也是我們在作品集中在選定主題后，包括research中一直要強調的“批判性”思維，它能主觀調動你如何去挖掘你所選主題的深度。
通過觀察古代珍品，藝術品，衣服，珠寶和飾品。從他們的工藝技巧里分析學習，再結合自身能力的實驗創作，也是我們在作品集中很重要的呈現部分。
2.靈感應用
靈感的應用需要我們通過Sketchbook的應用具象化至我們的作品集創作之中，即便是相同的靈感元素，隨著個人興趣與知識涉獵的不同，我們每個人都可以找到自己獨一無二的切入點。
利用我們每個人對世界感知認識的興趣點不同，去積累去發現。不論在旅途中，在博物館甚至在熟悉的街道上都能發現許多互有關系的靈感來源。
最重要的一點，作為設計師不僅需要培養去發現的習慣，更需要做好research的習慣。這個習慣不僅僅是記錄，更是在發現自己有所欠缺時做的一個累積。帶著興趣去看展，去了解一些表面事物的文化背景、歷史原因和深層意義，這是我們深化作品集主題一個重要的知識儲備。
通過上文的內容介紹，大家對“英國服裝設計專業院校作品集有何要求”大家是不是有了一個大致的了解呢？如果大家還想了解更詳細、更多的相關內容，則可以繼續關注本頻道，也可以向本頻道咨詢。
