現在留學的學生越來越多，留學可以開闊眼界，也能學習不一樣的教育體制，而且國外名校眾多，教育水平也一流。下面小編就來和大家說說“加州藝術學院(CALARTS)研究生留學專業”這個問題
一、加州藝術學院介紹
加州藝術學院(California Institute of the Arts)1961年由一所藝術學院及音樂學院合并而成，加州藝術學院著重想像力與創造力啟發的藝術教育模式，培育出的專業藝術家、表演藝術工作者、電影制片、動畫制作等創意人才分布世界各地。加州藝術學院也是美國第1個授予視覺與表演藝術正式學位的大學學院。
現任校長是Steven D. Lavine，從1988年在Cal Art工作至今，他說的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”(我們的目標是透過藝術來雕塑明天)。 加州藝術學院提供了一個集體合作的藝術創作環境。各種藝術家，學生可以自由發展及創作(并且擁有、保留自己的版權)。該校透過跨文化間的交流，使藝術家，學生在藝術創作過程中能更廣泛的發揮。
二、研究生申請要求
攝影和媒介專業(Photography and Media)
攝影和媒介專業致力于培養獨立的藝術家。在他們的世界里圖像拍攝、新媒體表達方式和戰略是無處不在的。本科時期主要學習攝影基礎知識，而研究生階段的課程旨在挑戰傳統的藝術觀念，對當代文化中表現方式的地位提出質疑。本專業鼓勵討論和實驗，因為在攝影和其他藝術形式，尤其是其他新的藝術實踐中，沒有什么是穩定和信手拈來的。本專業的老師都是這些藝術實踐中的佼佼者：一些專攻攝影，一些專攻數字科技，還有一些負責出版、繪畫、視頻、電影制作、組合藝術、網絡藝術、數字媒體和裝置藝術。
實驗漫畫專業(Experimental Animation)
讓學生對多種多樣的漫畫技巧和漫畫概念有一個基本的理解是本專業課程設置的zui基本出發點。實驗漫畫專業是針對具有冒險精神的獨立藝術家而開設的，這些人熱衷于個人表達并且認為漫畫是一種不斷進化的藝術形式，而嚴謹的藝術準則和藝術實踐則是引導實驗漫畫的絕對力量。在實驗漫畫的框架中，學生可以在他們追求個人藝術呈現的電影效果中，對智力需求和審美進步觀念進行探索。
平面設計專業(Graphic Design) 平面設計
在當今的文化中扮演著重要而多樣的角色。該學科為學生提供了豐富的專業技能傳授——從出版物設計到網站設計，從影視設計到展覽設計，從字體設計到設計相關的教育事業。這一專業同時強調概念與實踐技巧，鼓勵學生結合想象、理論及技術使用視覺語言。 設計專業采用小班授課，重視探討、辯論及基礎知識的傳授。面向所有學生的公共工作室全天24小時開放，學生有權限使用藝術學院內的設施及實驗室。
藝術專業(Art)
兩年制，本專業旨在讓學生自由的進行設計學習課程從而適應他們的個性化需求。每個學生與導師協商研究課題的，并為學生提供個人工作室。每個學生有兩個導師專業的幫助，幫助學生更好的理解整體和在學術進步。所有的MFA學生必須獲得60學分，每學期約15個學分。學生將在第1年期間舉辦個人的小型校內展覽，這個展覽的好壞決定了第二學年能否留下繼續學習。強烈建議第1年MFA學生參加MFA1批判類課程。第二學年MFA的學生都必須參加定向研究這一課程，以準備他們的畢業展。
電影導演專業(Film Directing)
電影導演專業是一門獨特的三年制研究生課程，培養學生使用創新的方法，在講故事的基礎上研究敘事電影的內容。這門課程的內容涵蓋了基礎的審美與電影導演課程，另外將重點放在劇本創作、表演、布景研究與批判性思維方向。在這個過程中，該專業的學生可以磨練他們的觀察力，創造視覺策略并找到塑造故事的方法，同時具有創造力與可行性，平衡可信度與情感說服力。
藝術和科技專業(Art and Technology)
本專業旨在鼓勵學生形成創造性思維，增強技術和批判性思考能力，引導學生去探索科技和媒介在當代藝術實踐中的應用。學生將從事跨越傳統媒介的工作，將新藝術形式與替代性戰略，互動設計和性能結合起來。對于學生來說，zui大的挑戰是在當代文化的社會和政治背景下形成自己的批判性觀點，探索現代科技在當代文化中所扮演的角色。
電影和視頻專業(Film and Video)
電影和視頻專業是為那些運用電影和視頻作為個人表達和探索媒介的學生而開設的。對于這些藝術家來說電影和視頻并不僅僅是生產的一種模式，更多的是一個職業。在這個專業所創造的工作間環境中，每一個開發和不斷改進自身作品的學生都被認為是藝術圈里受人尊敬的一員。
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