全攝影藝術留學院校，相信這個問題是許多正在準備留學的同學關心的一個問題，那么下面小編就來和大家說一說，感興趣的您趕緊往下了解吧。
School of Visual Arts 紐約視覺藝術學院(美國)
SVA建成于1947年，曾經是一所卡通動畫和插畫專門院校。而如今，它已經成為美國首屈一指的藝術學院。
SVA攝影系的課程設置覆蓋全面，豐富多彩，數量達到108門之多。其中使其區分于同類院校的是一些會令當代年輕人心動的“游走在學術邊緣課程”，比如“攝影相關寫作”，“ 攝影商業” “ 自拍照主題” 等等。課程的范圍之廣闊讓學生們擁有了更多的自主權，也令他們能夠早早地，就學會去根據自身需要和追求做出選擇。
除此以外。如果只是想要短期學習，并不考慮學識學位，也可以在這所學術氣息濃厚的學院選修數碼攝影，照片編輯，黑白攝影等等課程，
SVA的教職員工里有現役攝影師、視頻藝術家、藝術經銷商、藝術評論者和出版人等等。學校的暗示能夠使用到。著名NBA球員科比布萊恩特曾經說過“ 你看過凌晨四點的洛杉磯嗎?”也許在這所學校，你可以試試欣賞凌晨四點的紐約。
RCA – Royal College of Art, London 英國皇家藝術學院(英國)
點擊進入英國皇家藝術學院的官方網站的那一刻，你應該就會被它令人震撼的網頁設計強烈地吸引。當然，這里不是指網頁上某種驚為天人的交互技術，而是說整體的視覺效果。與其他學院官網中規中矩和排版和寡淡無味的信息介紹不一樣，RCA的網頁更像是一組Campaign。
RCA攝影系的學習周期為2年，對應240分的學分。如果你對英國的另一稱謂“腐國”毫不陌生，那就應該很容易理解“打破界限”在倫敦是一件多么重要的議題，與社會問題和人類發展息息相關的藝術界則更是如此。
RCA作為英國最高等級的藝術院校，“打破界限”已經不再是一份費力的刻意追求，它演變成了一種氛圍，一種對的生活方式，這里的攝影藝術生們通過攝影這種媒介直接或間接地參與這種人性的革新。你能從這里看到他們捕捉到的倫敦，它的創意，它的快節奏，它的瘋狂和它的沉淀都被映射在一張張照片上。
RCA的畢業秀和圣馬丁的時裝秀一樣，是歐洲藝術院校和整個年輕藝術界中令人興奮的存在。那些還沒有被商業規則和金錢制衡約束的小藝術家們在此刻放肆地揮灑自己的創意。
Istituto Europeo di Design — Rome, Italy and Madrid 歐洲設計學院(歐洲)
歐洲設計學院在羅馬、意大利及西班牙馬德里都設有自己的院校，位置的差異和微妙的文化氛圍使這所學校各校區的學生不盡相同。直到學成畢業，一共需要三年時間，對應180學分。學校準備了各項獎學金以幫助那些才華橫溢的年輕人。
IED相信文化的力量，在第一年，每個學生需要通過對于文化元素中視覺傳達的調研打好理解攝影的基礎，同時學習攝影操作的原理。第二年著開始攝影某種特定的方式方法以及項目設計，同時更加深入地了解特定文化的方方面面，從宏觀的語言到集市的特征，學校希望每個學生都能夠認真地對待他們。最后一年，復雜而具體的主題項目等著他們親手來完成，作品的專業性必不可少，完成度的判定卻沒有固定的標準，基于每位學生自身想要探索的方向和興趣，教授會充分考慮和了解學生自主后追求做出評判。
Royal Academy of Fine art 安特衛普皇家藝術學院(比利時)
比利時不僅因他們街頭巷尾處處彌漫的巧克力香味聞名，從20世紀末開始，位于比利時的安特衛普皇家藝術學院已經在藝術和時裝的領域打出了名聲。Martin Margiela，Ann Demeulemeester等人，當年從歐洲大陸的另一片土地昂首出發，以他們獨特而又具有品質的美學趣味征服了巴黎的時裝界。而如今，這家藝術學院正在源源不斷地為世界輸出著最活躍的設計師以及時裝攝影師。
安特衛普皇家藝術學院不會疏忽無論是傳統攝影還是當代攝影的任何一方，它旨在帶領學生通過實踐去磨練技巧。視覺藝術課程由為期三年、總分180分的本科訓練，及為期一年、總分60分的碩士生教育組成。一年級的課程有調研方法論、古代至現代藝術史、藝術理論與哲學，和最為重要的影棚攝影實踐;
二年級的課程與一年級大致相似，可以看作是入門過后的進階學習，不同的是此時藝術史關注的焦點將主要集中于二十世紀。三年級的課程依然最重視影棚攝影實踐。
在此之外，當代藝術、攝影實習、本科畢業專門班也包含在總體課程中。最后，作為變身獨立創作者的準備階段，碩士期間的學習更傾向于量身定做，每位學生都應該在導師的帶領下去探索屬于自己的藝術。
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