同學們您是否也想知道舊金山藝術學院本科專業有哪些？，這個問題的分析和解答呢？相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，話不多說，接下來就跟著MVP學習網小編一起看看吧。
一、院校介紹
舊金山藝術學院(簡稱SFAI)建校于1871年，是美國現代藝術中古老也享有聲望的高等教育學校，也是美國重要的老牌藝術學院之一。前身是加州設計學院 California School of Design，由Virgil Williams創立。目前這所藝術學院是美國西海岸的現代藝術教育的學術中心，同時也是美國當代藝術活動的重要陣地，美國現代藝術史上的眾多著名藝術家多出自此學院。
舊金山藝術學院一向以純藝術的標準來培養英才，鼓勵學生博學明辨，洞察世界。在獨立于市場之外的藝術空間中探求人類藝術最根本的哲學意義，從而促進整個美國，乃至世界藝術界的學術發展。
二、本科專業設置
設計工藝
設計工藝的學生將設計定位于藝術領域，接納藝術與設計同我們當代生活的不同，擯棄陳腐的觀點。學生被教導設計既是概念性的也是功能性的。該專業有多重目標：培養學生多學科技術和批判思維技能，能夠創作出在平面設計、插圖、動畫、影視、互動藝術、電子聲效、社交媒體以及生態學上的創新作品。
電影
著名電影制作人Sidney?Peterson在1947年開始了最早的電影制作課程。而在那個時期產生的作品也促進了“地下電影”(underground film)的發展。從20世紀50年代到70年代，一些學校的電影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson帶來了美國前衛派運動。我們的現任教師群體在實驗電影、紀錄片、敘述形式的各流派里都是享譽國際的。
油畫
在SFAI，對繪畫者的教育除了有在教室內的學習也有在教室外開展的活動。學生擁有在校園Diego?Rivera畫廊展出以及Bay?Area的主要博物館、畫廊、另類藝術空間參與活動的機會。
攝影
由專業教師團隊帶領，SFAI攝影專業的學生能夠開發自身在攝影美學、技術、概念水平上的潛力，揭示鏡頭捕捉到的客觀現實表象下主觀世界里的洪流。許多學生甚至跨越靜態攝影的界線，深入動態影像、書本藝術等領域。不管圖像是從一個傳統的黑房里制造還是從軟件里誕生，本專業課程都能培養學生擁有視覺交流、批判性評估和個體表達的技能和眼光。
版畫制作
SFAI的版畫制作專業強調“how”和“why”：怎么制作版畫?為什么制作版畫?學生在歷史文化環境里進行工藝技巧的探索，直面如何利用制作過程有創造性地將理念轉化成版畫的挑戰。本專業同時也培養學生具備團隊與合作意識來更好適應民主的藝術形式。
學校的設備能夠很好地支持學生在陶瓷、木材、金屬、石膏、面料、電子等素材方面的創作。學生能夠學習傳統的、另類的以及尖端的雕塑技術。課程強調研究、解決問題和獨立自主的批判性思維，要求學生結合概念與方法進行學習。課程也培養學生的跨學科實驗能力，許多學生將雕塑與數字媒體、表演藝術、環保以及社會意識調查相結合。
當代藝術歷史與理論
當代藝術歷史與理論的BA學位要求學生培養在歷史環境和當代環境下定位視覺藝術。學生會面臨這些復雜的問題：藝術與影響力之間的關系是什么?新技術與全球化怎樣改變藝術?你如何跨越時間、空間與不同文化建立聯系等等。藝術史通過新的研究方法和詮釋在持續不斷地受到檢驗和考察，學生會從深度和廣度上思考當代社會的文化產出。本專業學生最終通過完成一篇論文來總結專業的學習。
城市化研究
城市化研究專業綜合了工作室實踐學院(School of Studio Practice)和跨學科研究學院(School of Interdisciplinary Studies)的課程資源，創造出了一個動態的學習平臺。學生能夠清楚地從一個藝術出發點上參與到社會、政治、環境問題上來，啟迪自己對城市化問題的創造性解決方法，這些解決方法包括了公共藝術、社會活動、人種學以及社區工作坊的各種形式。
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