隨著人們經濟水平的提高，對于很多家庭來說，留學不再是一個可望而不可及的事情，許多人都想要留學，那其中為什么美國電影學院深受藝術生關注？？針對這個問題，下面MVP學習網小編就來和大家分享一下。
一、院校介紹
美國電影學院(American Film Institute)，創立于1967年，是一所非營利性質的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校最早建立于一九六七年，迄今為止已經有四十多年的歷史。總部設在洛杉磯，宗旨是“保護美國電影的傳統，并促進其藝術發展”。
學校提供傳媒科學與工程、藝術碩士課程(包括編輯、制片等)等課程。美國電影學院(洛杉磯)學校的地理位置優越，風景優美，交通便利，是學習和生活的好地方。學校的師資力量雄厚，教師都是來自相關行業的精英人物，具有豐富的經驗和深厚的專業知識。
二、專業設置
研究生專業
電影攝影
該課程專注于藝術和視覺敘事手法，由專業電影攝影師教授。學生學習怎樣通過視覺敘事的解釋來感動觀眾。學生可以通過講座、照明講習班、數字、16mm和35mm相機來練習，會迅速、通曉、充滿創意。
第一年的核心是三個短的敘述項目。教學融合了新媒體技術，從視覺預覽到先進的圖像處理和控制，學生可以在數字工作室提高敘事技能。第二年中學生組隊拍攝14-30分鐘的畢業作品，格式不限。電影攝影的作品集應包括35mm作品。
導演
優秀的導演一定是特別會講故事的人。本課程關注敘事、視覺語言和呈現，從腳本創作到畫面制作的培訓使學生有全面的理解。學生會學著去與劇作者、制作人協作，與專業演員、電影攝影師、制作設計師、編輯共同完成所有制作項目。
第一年學生要導演三個實質性敘事項目，包括與美國演員工會的演員合作的寶貴機會。課程還要求學生參與風格多樣的導演講習班、技術與策略，重視敘事的觀點和想法。第二年學生要與其他專業的人組隊拍攝敘事作品，由專業教師指導，課上應用。導演也可以在畢業論文作品集中加入故事片或是電視項目。
劇本創作
在模擬專業編劇的環境下關注敘事，找到他們獨特的聲音，學習作為創業團隊一份子的本質。劇本創作的核心就是學生和教師間的關系，教師會指引、支持作者的進步。在劇作中心工作坊，學生會得到評論家的幫助，教師和同行的點評，成長為電影故事的講述人。
第一年從浸染創作過程開始，作家們學習劇本是如何可視化的。最初的短片劇本，其中之一是是第一年的基礎，劇作家們和制作、導演專業的學生合作，看著他們的作品怎樣從書本轉移到屏幕。第一年末的時候學生要寫下長篇劇本。第二年學生除了寫作喜劇電影，也可以發展電視方面。他們有機會和其他學科的學生密切合作，或是為第二年的畢業項目寫腳本，或是加入制作、導演同學畢業作品及的材料準備工作。
三、申請要求
研究生申請要求
語言成績：雅思7.0;托福100
研究生作品集要求
鑒于每年申請者數量巨大，委員會只有20分鐘來觀看。作品展示總長不要超過15-20分鐘。沒有時長的下限，但5分鐘以下的短片很難較好的展示電影敘事。如果原作超過20分鐘，請剪輯至最佳表現形式。如需更多交流請致電招生辦公室。
四、學校環境和評價
在美國影城好萊塢，有兩個十分有名的電影學院：一個是每年評選出奧斯卡金像獎的美國電影藝術與科學學院，另一個是每年舉辦電影節同時也進行一些獎項評選的美國電影學院。
了解這兩者的人知道，前者雖然叫電影藝術與科學學院，但實際上只是一個行業學會，是一個非贏利的學術組織，為影業界提供學術論壇和成果交流的場所，工作重點是每年一度的奧斯卡獎評選活動。但它不是學校，也不會有學生。
真正培養影視人才的是后者———美國電影學院，人稱電影人的搖籃。學院是根據1965年美國總統約翰遜在白宮玫瑰園簽署的一項法案和要求建立的，其目的是要保護和繼承美國在電影方面的優秀傳統，培養新一代電影制作人。
關于為什么美國電影學院深受藝術生關注？這個問題MVP學習網的分享就到這里結束了，如果您還想了解更多相關的內容，那么可以持續關注本頻道。
