現在留學的學生越來越多，留學可以開闊眼界，也能學習不一樣的教育體制，而且國外名校眾多，教育水平也一流。下面小編就來和大家說說“建筑設計靈感：一個用建筑師思維做家具藝術家”這個問題
關于石上純也
本科就讀于以建筑設計知名的武藏工業大學，后進入東京藝術大學；畢業后進入SANAA跟隨妹島和世工作；30歲成立個人事務所；34歲設計山本耀司的紐約旗艦店。
用建筑師的思維做家具：一張驚世駭俗的桌子
這張驚世駭俗的桌子，原本只是一家酒店的小訂單。但是在合伙人的建議下，石上純也把它做到了驚人的尺寸。這張巨大的不銹鋼桌，長9.6m，寬2.5m，高1.2m，厚度卻僅有3mm，從側面看，整個桌子仿佛浮在空中。
別看它這么薄，重量已經超過700KG,這樣的桌子，就連使桌面保持水平這么簡單的要求，都很難做到。怎樣解決桌面下沉，桌腿彎曲等一系列的問題？石上純也想到了老本行，建筑設計。用建筑師的思維，做家具。桌面就像建筑的屋頂，而桌子的腿就是建筑的柱子。當桌子比較小的時候，你認為它只是一張桌子，而當桌子放大到建筑的尺度時，它就成了房子。從這個角度來說，做桌子和做建筑一樣。
建筑的特點之一就是它的形變是可以計算出來的，所以，計算出這個桌子的彎曲程度，在反方向施加一個力，就正好可以做到平衡。但是這張桌子實在是太薄太長了，所以在放到地面之前會彎曲成一個很夸張的狀態。加工出這樣精確的曲度，也必須拿出十二分的職人魂！
有了這樣的案例做依托，石上純也在建筑業也開始大展拳腳，植物之家和神奈川工業大學工坊，正是其“建筑消失”的代表作。
“建筑消失”的代表作：植物之家和神奈川工業大學工坊
植物之家是位于東京郊區的一間住宅，其建筑結構十分簡單，就是一個6m*6m的方盒子，整個室內空間中只做了一個樓板。住宅周圍土地并未做太大改變，室內一些地方鋪設了地板，其他地方依舊保持著土地本來的樣子，所以，看起來像室外，但其實是室內。
在植物之家，室內室外的概念開始模糊，相較于以前我們不斷的考慮怎樣把室外景觀和室內設計結合，他直接將室外引入室內，先做景觀，讓家具和人成為景觀的一部分。這種設計理念，正是他所強調的“建筑消失”，重新定義建筑的功能和意義，呈現更加多元化的選擇，為達到舒適的終極標準，人也可以在建筑中看花開花落。
神奈川工業大學工坊是一個45m*45m的方形建筑，面積大約在2000平米。四周以透明的玻璃圍合，建筑內部沒有墻，只有大大小小的柱子來承擔水平和垂直方向上的力。很多人在第一眼就會愛上這個建筑，305根柱子，每一根的方向和做法都不一樣，其靈感來源于森林，有的地方疏，有的地方密。巨大的落地玻璃使它無論從外部還是內部都很難分清內外空間的界限，整個建筑完美的融入了周圍環境中。
這些柱子看似毫無章法，其實都是經過精心設計的，石上純也用了三年時間仔細研究空間的用途、大小和分布，仔細的安排每一根柱子的位置。合圍出的290個四邊形空間，每一個都是經過設計師的思考探究。這些柱子中只有42根為壓力構件承受重量，其他的則作為拉力構件。由于每根柱子的方向也不相同，根據人所站的位置，會看到粗細不一的效果。它們的作用不是把風景分割開來，而是在室內創造風景。
石上純也的KAIT工坊，不僅是建筑，更是景觀的延伸，他將森林的自然之美轉化為建筑的結構之美，是一件將“結構”凌駕于“建筑”之上的天才作品。
山本耀司紐約旗艦店 挑戰“反時尚”設計理念
在他所有的作品中，最引人矚目的還是山本耀司位于紐約的旗艦店。山本耀司旗艦店位于曼哈頓島、緊鄰哈迪遜河，著名的“石墻事件”就發生在這里，這場騷亂使美國的同性戀合法化，這里也成為同性戀的聚居地，這里出沒的人，大多衣著時髦光鮮。
雖是上世紀的舊建筑，尖銳的角度使其看起來十分特別。建筑本身就像山本耀司的這個人一樣，充滿了戲劇性。根據山本耀司的要求，他希望保留其中的一部分，只改造一個局部。于是，石上純也大膽的將其一分為二。
在原有建筑的內部形成了一條寬窄不一的巷子，簡單的切割之后，原來的建筑呈現出更加多元的樣貌，有些角度看上去很薄，甚至不像是磚砌結構。而有些角度看上去又充滿現代建筑的構成意味，對于山本耀司的旗艦店，石上純也既保留了建筑原有的歷史感和落魄感，又利用視覺效果迎合了山本耀司品牌的優雅格調。
室內空間的設計，石上純也并未做任何的改動，將原有空間一分為二后，自然形成了新的空間，不必多做修飾，這也和山本耀司的“反時尚”設計理念不謀而合。
不得不說，石上純也是當代日本建筑師中難得的天才，他有著近乎神經質的天賦，藝術家般的審美品位，和數學家一樣縝密的邏輯思維。當被問及對于建筑的理解時，石上純也說：“我認為設計中最重要的就是脫離單一的建筑思想，從不同的角度去思考建筑，從而創造出真正的未來建筑。”
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