隨著人們經濟水平的提高，對于很多家庭來說，留學不再是一個可望而不可及的事情，許多人都想要留學，那其中動畫設計作品集怎么做？？針對這個問題，下面MVP學習網小編就來和大家分享一下。
如何做動畫設計作品集？
1.確定主題
許多學生在作品的主題確定階段可能會遇到一些瓶頸。他們不知道從哪里開始，也不知道如何將自己的興趣點與專業結合起來。事實上，動畫的表現形式非常多樣化，不僅反映在二維、三維或固定動畫三個技術領域的區別上，而且可以在主題的表現上發揮作用。
2.前期調研
如果創作涉及到原有的背景或研究領域，學生需要做一些實際的研究，包括人文背景、歷史背景和創作中包含的各個學科。
3.劇本創作
劇本是決定動畫藝術魅力的核心因素，所以創作一個好故事甚至可以彌補圖片的不足。您可以按照以下步驟設計和構思動畫劇本：
1)首先要有一個故事框架，就是劇本大綱，也可以說是世界觀的設定。這個世界觀不一定很宏大，日常生活中也可以選擇一件小事來玩。
2)細化故事大綱中的每一個情節，設計促進情節的轉折點和戲劇沖突。這是反映劇本創意的關鍵因素，決定了你的故事是否能吸引觀眾的注意。
3)劇本格式的規范化。
4.設計草圖
1）角色設計
角色是動畫中最令人印象深刻、最精彩的部分。有時當你提到你看過的動畫時，你首先想到的可能不是故事情節，而是角色。許多在世界各地流行的日本動畫也因為精彩的角色塑造而被談論。一個成功的角色必須有他的可愛之處，無論善惡，都必須是有趣的，而一個有趣的創造絕對比令人眼花繚亂但無聊的創造更有價值。
2）場景設計
場景設計實際上是動畫創作中非常有趣的一部分，因為學生是故事的創作者，可以自由地發揮任何想象力。場景設計是襯托整個動畫氛圍的主要元素，決定了整部電影的基調和風格方向，也展示了個人對世界觀的想象力。
5.分鏡繪制
分鏡在動畫制作中非常重要，但很容易被忽視。動畫就像用流動的畫面和聲音給觀眾講一個故事，但是如何講故事，用什么節奏和情緒，想表達導演的感受和想法，什么時候讓觀眾緊張或者放松，什么時候用不同的表達方式，都是分鏡呈現的。
6.動畫制作
在平面動畫的制作階段，關鍵幀以及中間張的繪制過程中主要應該注意動畫的運動規律，這部分可以適當發揮創造性，夸張一點也能產生不錯的視覺效果。
7.配音、剪輯
當所有動畫制作部分都完成時，整個作品的最后一個環節需要進行：配音和電影編輯。短動畫應盡量避免臺詞的出現。一部好的短動畫作品必須具有很強的畫面表現力和敘事性。它不需要太多的敘述者或臺詞來解釋，但也避免了配音工作量的增加。當然，不排除特殊的表達技巧必須有臺詞。
在聲音制作過程中，我們必須注意聲音的版權。無論是音樂還是聲音材料，如果不是原創作曲或錄制的聲音，我們必須標記材料的來源，這也是外國大學教授更關心的細節。
8.排版
動畫排版最重要的是理解邏輯思維，所以創作過程必須清晰流暢，然后適當穿插一些草圖，在排版部分，也可以放一些小動畫項目、人類項目，或通常的繪畫創作，但必須保持整個作品集的閱讀體驗。
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