隨著人們經濟水平的提高，對于很多家庭來說，留學不再是一個可望而不可及的事情，許多人都想要留學，那其中美國電影學院電影類專業有哪些？？針對這個問題，下面MVP學習網小編就來和大家分享一下。
院校介紹：
美國電影學院(American Film Institute)，創立于1967年，是一所非營利性質的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校最早建立于一九六七年，迄今為止已經有四十多年的歷史。總部設在洛杉磯，宗旨是“保護美國電影的傳統，并促進其藝術發展”。
學校提供傳媒科學與工程、藝術碩士課程(包括編輯、制片等)等課程。美國電影學院(洛杉磯)學校的地理位置優越，風景優美，交通便利，是學習和生活的好地方。學校的師資力量雄厚，教師都是來自相關行業的精英人物，具有豐富的經驗和深厚的專業知識。
專業設置：
電影攝影：該課程專注于藝術和視覺敘事手法，由專業電影攝影師教授。學生學習怎樣通過視覺敘事的解釋來感動觀眾。學生可以通過講座、照明講習班、數字、16mm和35mm相機來練習，會迅速、通曉、充滿創意。
第一年的核心是三個短的敘述項目。教學融合了新媒體技術，從視覺預覽到先進的圖像處理和控制，學生可以在數字工作室提高敘事技能。第二年中學生組隊拍攝14-30分鐘的畢業作品，格式不限。電影攝影的作品集應包括35mm作品。
導演：優秀的導演一定是特別會講故事的人。本課程關注敘事、視覺語言和呈現，從腳本創作到畫面制作的培訓使學生有全面的理解。學生會學著去與劇作者、制作人協作，與專業演員、電影攝影師、制作設計師、編輯共同完成所有制作項目。
第一年學生要導演三個實質性敘事項目，包括與美國演員工會的演員合作的寶貴機會。課程還要求學生參與風格多樣的導演講習班、技術與策略，重視敘事的觀點和想法。第二年學生要與其他專業的人組隊拍攝敘事作品，由專業教師指導，課上應用。導演也可以在畢業論文作品集中加入故事片或是電視項目。
編輯：本專業是為技術、美學、后期制作各個方面而設計，主要關注如何講故事。學生要鍛煉編輯方面的能力，與其他成員合作，可以成為編輯、助理編輯、后期制作人。后期制作的設備有15個Avid Symphony NitrisDXbay，1個雙重引導的Avid NitrisDS，所有的都通過網絡存儲。
第一年的編輯工作包括6個敘事數字項目，不僅有圖像和效果的指導，也有聲音設計美學的幫助，學生可以在音頻工作站用Pro工具混音。第二年學生要合作完成兩個電影或高清晰度的項目，完成完整的后期過程，模仿工作室制作，和外部供應商建立專業聯系。
制片：發展創意和實質制作各方面的深入了解，研究生可以創造性的思考，有自信，有權威性的領導力。第一年學生和其他專業的學生制作三個敘事項目。他們參與創意和制作會議，其間討論個人項目。每周學生也參與工作坊、研討會，可以學習制作人的角色和逐漸了解在制片過程中的責任。第二年制片團隊和其他專業的學生制作短片敘事作品。他們也需要在畢業作品集中包括劇情片或電視項目。學生也會參加關于創意創業制作的各種工作坊和研討會。
制片設計：本課程吸引建筑學、室內設計、景觀設計、戲劇藝術和其他相關領域的藝術家，關注視覺和身體上的創意過程，建立講故事過程中所必需的環境。制片設計師一定要有對故事的敏銳理解力以便建立可信的逼真世界。
第一年學生合作制作至少三個敘事項目，學習如何在攝影棚或其他地方將設計轉化為現實，同時還要保證在有限的經濟預算內。學生通過課程、工作坊、實用的建筑提高設計技能，第一年側重傳統設計方式來表達想法。數字設計工具和技術是課程的一部分，也是第二年的重點。第二年學生會設計全部的畢業作品，同時獨立設計作品集。課程也包括特殊的工作坊，包括插畫、草稿、模型、預算、色彩理論和最新的數字設計。這些課程可以使學生有機會和AFI制作組、未來的專業同事溝通看法。
劇本創作：在模擬專業編劇的環境下關注敘事，找到他們獨特的聲音，學習作為創業團隊一份子的本質。劇本創作的核心就是學生和教師間的關系，教師會指引、支持作者的進步。在劇作中心工作坊，學生會得到評論家的幫助，教師和同行的點評，成長為電影故事的講述人。
第一年從浸染創作過程開始，作家們學習劇本是如何可視化的。最初的短片劇本，其中之一是是第一年的基礎，劇作家們和制作、導演專業的學生合作，看著他們的作品怎樣從書本轉移到屏幕。第一年末的時候學生要寫下長篇劇本。第二年學生除了寫作喜劇電影，也可以發展電視方面。他們有機會和其他學科的學生密切合作，或是為第二年的畢業項目寫腳本，或是加入制作、導演同學畢業作品及的材料準備工作。
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