現在留學的學生越來越多，留學可以開闊眼界，也能學習不一樣的教育體制，而且國外名校眾多，教育水平也一流。下面小編就來和大家說說“珠寶設計作品集解析”這個問題
金屬編織工藝
1. 傳統工藝
人類最早是使用植物外皮進行編織的，之后編織工藝所制作的用品越來越多的出現在人們的生活中。金屬編織就是屬于編織工藝的其中一種，所用材料以金屬絲線為主。在古代，人們也會利用金屬扣環的方式制作鎧甲。
2. 當代珠寶設計的應用
隨著時代的發展，傳統編織工藝也被運用于首飾的制作中，名為JUNP RINGS。即將一個個金屬環，環環相扣，從而形成首飾。這是一種較為常見的金屬編織方式，多用于手鏈以及項鏈的制作。
除JUNP RINGS之外，在現代藝術中還有一些常見的編織技法，比如：針織(Knitting)、鉤針編制(Crochet)、緶飾(Braiding)、經緯編織技術(Weaving)、平紋編織Plain Weave等。下面以一些具有代表性的設計師為例，簡要講解一下編織技法在當代珠寶設計中的應用。
1)Giovanni Corvaja
金匠大師Giovanni Corvaja十分熱愛在珠寶設計中運用黃金，他將黃金制作出極為精細的構造，從中我們可以感受到極為精致的美感。
2)Arline Fisch
美國首飾先驅者Arline Fisch善于運用貴金屬以及其他材質金屬絲，編織出色彩豐富、結構復雜的珠寶首飾作品。
Arline通過對編制工藝的持續學習與探究，逐漸掌握了珠寶工藝中柔軟材料與強烈色彩的對比運用。同學們在作品集創作中也可以借鑒這一設計方法，在運用綜合材料呈現自己的設計想法時，通過金屬編織工藝技法創造出不同風格的作品。
黃金造粒技術Granulation(Jewellery)
黃金造粒技術是將許多微小的黃金細珠顆粒通過加熱、使用肉眼幾乎不可見的焊料黏著在金屬表面上的一種工藝，是最古老的裝飾手法。這種工藝流傳到中國后，被稱為累珠，炸珠。
造粒可以應用在需要形成紋理或線性圖案的設計之中，自古以來就是用來裝飾珠寶表面紋理和質地的一種流行方式，這種技術早在古代美索不達米亞地區就已存在，在伊特魯斯坎時期達到鼎盛，并在19世紀前半段維多利亞時代，由一些著名的意大利工匠通過考古的發現，重新復刻，使之重見天日。金匠們通過專研分析這些古董珠寶中的技法，盡可能的還原一些精致的古代首飾，但還有很多其他技法無法還原到古董珠寶中原有的工藝。
2. 當代珠寶設計的應用
1)Hannah Grace Ryan
Hannah Grace Ryan在他的很多作品中運用到了造粒技法。比如通過將銀或金的顆粒熔合在一起，演繹King Ludwig II以及羅馬皇帝哈德良和其愛人安提諾烏斯的故事。另外，Hannah將繁復的造粒工藝與簡單的幾何線條相結合，以此在作品中展現出強烈的沖突感。
為了重現黃金造粒工藝，Hannah結合了蠟雕3D打印還原傳統造粒的方法，并利用顆粒的大小、形狀和密度來實現她的設計創意。且在展現其設計概念的同時又嘗試使其具備舒適的佩戴功能。
2) Harold
在Harold的作品中，我們可以看到他將不同的傳統金工工藝與當代首飾設計完美結合。這其中也包含了造粒工藝的運用，其作品中的造粒工藝更像是分割線或者由小顆粒組成的圖案。
不要一味追求設計作品的概念化、抽象化，忽略在成品制作，學生的手工制作能力也是國外珠寶設計名校最為關注的設計能力。
在當代珠寶設計中，很多作品都運用到了傳統珠寶的工藝技法，大家可以多欣賞一些優秀的珠寶設計作品，分析掌握傳統工藝技法在設計作品中的使用技巧，結合自己的項目主題以及設計概念，進行創意表達。
關于“珠寶設計作品集解析”以及相關內容，這篇文章MVP學習網先介紹到這里了，如果你還想關注更多，那么可以繼續接著關注其他文章了解。
