思辨設計才是申請皇藝交互設計"必殺技"，相信這個問題是許多正在準備留學的同學關心的一個問題，那么下面小編就來和大家說一說，感興趣的您趕緊往下了解吧。
那么，究竟什么才是“思辨設計”，如何從零開始入門這一領域？
小A整理了相關知識點，和大家一起走近思辨設計
什么是“思辨設計”？
“思辨設計”（Speculative Design）最早由兩位RCA大學交互設計專業教授Anthony Dunne和Fiona Raby提出。這一設計形式致力于打開“抗解問題”的新視角，激發人們想象人類生存的其他可能性。
Anthony Dunne和Fiona Raby
傳統設計往往需要聚焦一個特定的問題尋找解決方案，而思辨設計只呈現和引發討論，觀眾的思考本身即是目的所在。
理解“思辨設計”，關鍵是理解“思辨”（speculative）。“思辨”一詞來源于德國古典哲學，指的是使用邏輯和理性進行批判性思考，而非實證研究或簡單的幻想。
使用“思辨”一詞而非“批判”、“幻想”、"探查"，是為了突出思辨設計走出學院、走向普通觀眾的特征，強調當下現實與設計概念的耦合關系。
“夢想”還是“希望”？
思辨設計的緣起
思辨設計的誕生，還要從曾經風靡一時的激進設計說起。
20世紀60年代，激進設計（Radical Design）和反設計（Anti-Design）運動配合風起云涌的社會思潮，致力于反對當時的國際主義，啟發觀眾思考設計的另一種可能性。
進入80年代，消費主義至上的現實使激進設計與反設計失去了生存的土壤。為了繼承1960年代的遺產，繼續表達對技術盲目樂觀主義的憂慮，本書的兩位作者于90年代提出了“批判性設計”（Critical Design）。
批判性設計關注發現問題而非解決問題，“采用思辨的方式，去挑戰狹隘的假設與先入之見，反思設計在日常生活中扮演的角色”。
隨著批判設計的概念逐漸流于空洞，兩位作者又提出了“思辨設計”以延續這一傳統。他們認為，“希望”是既定框架下的優化，而“夢想”是對另一種存在方式的總體性想象，思辨設計把設計師從“希望”重新拉回“夢想”。思辨設計，正是21世紀的夢想形式。
把未來作為方法：
思辨設計的未來觀
未來是思辨設計的核心要義。
在思辨設計的語境中，未來被視為一系列可能性，根據出現的幾率，劃分為Probable（很有可能的），plausible（似乎可能的），possible（可能的），impossible（不可能的）以及preferable(合意的)。
Possibility Cone,Dunne and Raby(2026)
思辨設計的目的，并不是假想未來，而是通過設計發現盡可能多的可能性，并為多數人定義一個共同的、合意的未來。
在范圍上，思辨設計關心的“未來”一般指十年之內。根據Design Futures Initiative的創始人Phil Balagtas，如果眼光放得太遠，容易落入純粹思辨的圈套；而如果我們的思考與現實太近，預測就需要建立在完整而詳盡的調研之上，束縛了設計師的手腳。
所謂“思辨設計”，正處在這兩個端點之間。它允許我們定義難以預測的情境，或那些雖不太可能發生、卻能強烈撼動社會主流的事件。換言之，未來由我們今天的選擇塑造。
對思辨設計而言，“未來”不是目的，而更多是我們反思、批判當代技術的工具。“對我們而言，未來不是終點抑或是需要去爭取的東西，而是一種有助于想象思維（用于思辨）的媒介。”
思辨設計，怎么做？
介紹了這么多理論內容，我們又該如何在作品集中學以致用呢？
其實，思辨設計有一套自己的工具。它們既可以單獨應用，也可以與其他設計方法搭配。下面，我們就來介紹幾種常用的方法
Scenario building
情景構建
情景（scenario）可以理解為用戶+任務+環境，是用講故事的形式講述用戶與產品之間的一組互動過程，可以理解為場所中的一段動畫。通過“情景”，設計師得以思考未來世界是何面貌。
情景構建從一個中心開始，逐步設計出可能的發展趨勢。接著，我們可以思考未知的影響因素，例如政府管制、公共輿論或生物數據的濫用風險。它要求我們歷時地追蹤發展趨勢，辨認出核心技術、社會與政治力量可能以何種方式影響未來。有些情景可能看起來太過遙遠，但它們都是對我們可能忽略的可能性的重要警醒——僅僅是因為，現在的他們似乎難以理解。
情景常通過文學、電影、故事板等方式呈現出來。通過充分發展復雜性，細致勾勒未來的面目，情景激發出圍繞著不同技術未來的希望、恐懼等等情緒。這激發人們探索更多可能，而非舒服地安坐于對世界的當前理解。
backcasting
逆推
逆推是指選出一個描繪未來某種具體情況的情境，再推斷出為實現這個目標需要完成哪些步驟，關鍵事件和里程碑被定義為向著這個未來前進的必由之路。逆推使我們能夠確定，為了使未來成真，哪些技術和政策是必要的。逆推也使設計師思考產品如何形塑我們的生活與社會，而不僅僅是關注技術與產品本身。
Fictional narrative
虛構敘事
敘事是能夠詳實表達情景的設計工具，它能幫助我們超越邏輯推理，描繪一種特定的觀點。思辨設計也把虛構敘事應用在未來情境中，把幽默、諷刺或輕微荒誕熔于一爐，將事實與想象縫合在一起。
敘事的使用也允許激進視角的出現，如從自動駕駛汽車的視角觀看未來主義城市。在影片Where the City Can’t See中，建筑師Liam Young完全從無人駕駛車輛的視角，通過激光掃描技術構建了敘事。
影片跟隨一群工人在城市中尋找地圖上沒有的點位，特質服裝使他們避開了電子設備的監控。
Where the City Cant See劇照
inspirations from literature and contemporary art
從文學和當代藝術汲取靈感
隨著近年來消費型技術產品的大量涌現，設計正逐步向工程模型和問題導向的人文社科靠攏。為了從這一趨勢中脫離，思辨設計從文學和當代藝術汲取靈感。
在文學中，思辨設計獲得了編織虛構敘事的技巧以及保持讀者沉浸在假想世界的能力。和文學類似地，思辨設計也是探索人性的一種方式，限制它的只有人類語言。
“推想小說”（Speculative Fiction）是與思辨設計孿生的文學類型。布克獎得主瑪格麗特·阿特伍德的許多作品，如《使女的故事》，都體現出了思辨設計的核心特征。
瑪格麗特·阿特伍德
在接受衛報采訪時，阿特伍德把推想小說與科幻小說區分開來，強調推想小說是基于“真的可能發生”的事件而非簡單的幻想。
《使女的故事》劇照
思辨設計也從當代藝術中汲取靈感。為了社會評論而非商業的或實用的目的，思辨設計師也可以使用博物館和畫廊作為展覽作品、接觸公眾的場所。
一個有趣的例子是Facestate，由阿姆斯特丹藝術團體Metahaven創作。
該作品設想社交網絡稱為獨立國家的可能性，藝術家們制作了用于代表政府類型、貨幣和監控體系的道具。Metahaven介紹，與我們在美術館與博物館習見的常規作品截然不同，這些作品并非成品，而更像是“原型、草稿”。
反思思辨設計
思辨設計在近年的實踐中，也出現了一系列問題。
思辨設計不強調創造商業型產品，其產出的結果不能立刻運用。因此我們可以看到，思辨設計很少被融入到設計與商業實踐中，多見于院校畢業展、開發設計部門，或是大廠想要探索未來時心血來潮的產物。
另一個重要的問題是，思辨設計逐漸迷失了設計的初心和目的。設計師面對的現實也不再清晰而單一，“觀眾”的概念也變得模糊起來。為了避免滑入自說自話的陷阱，設計師需要不斷思考如何使作品始終有效，且易于理解。
最棘手的困境，還屬思辨設計對反烏托邦的過度追捧。
理論上，思辨設計要求積極與消極的健康平衡，但實踐中很容易滑向反烏托邦——而這，恰恰是思辨設計師需要警惕的。
正如弗雷德里克·詹姆遜所言，想象世界末日比暢想資本主義的替代物更容易。過多沉溺于黑暗、冷漠的情景，可能使人精神麻木，導致對未來消極恐懼的看法。思辨設計不等于使人灰心喪氣，而是要鼓舞設計師積極塑造未來。
進階學習
系統學習思辨設計，最重要的材料莫過于兩位提出者合著的《思辨一切》。
本書引用的案例不僅來自藝術、設計、建筑、影視、攝影、文學，也來自未來學、政治理論、技術哲學、詩歌與小說。如果我們能夠用設計與虛構的方式思辨未來，就會催化社會夢想的實現，構建出更加美好的世界。
另外，我們還可以關注網站Speculativeedu。
Speculativeedu是由歐盟下屬機構ERASMUS+出資建立的教育項目，其目標是匯聚與流通思辨設計領域的現有知識經驗，發展出思辨設計的新型教育方法。本項目持續自2026年到2026年，匯集了歐盟設計領域實踐、教學與研究的頂尖機構和非營利性組織。
關于思辨設計才是申請皇藝交互設計"必殺技"這個問題MVP學習網的分享就到這里結束了，如果您還想了解更多相關的內容，那么可以持續關注本頻道。
