現在留學的學生越來越多，留學可以開闊眼界，也能學習不一樣的教育體制，而且國外名校眾多，教育水平也一流。下面小編就來和大家說說“巴德學院優勢專業有哪些？”這個問題
一、院校介紹
巴德學院是1860年建立，四年制的文理學院。校園坐落在哈德遜山谷的河濱，開設四個學院，下設四十多個專業的學士學位。大概有2000名本科生，52%是女性，48%是男性，70%來自國外，80%的學生住校。學生來自多個國家：巴西、保加利亞、中國、丹麥、印度、 愛爾蘭、牙買加、日本、韓國、蒙古、緬甸、尼泊爾、荷蘭、菲律賓、羅馬尼亞、俄羅斯、 南非、瑞士、土耳其、委內瑞拉和津巴布韋。以小班教學為特色，典型的本科班級只容納17名學生。
二、專業設置
藝術史
該課程通過密切的師生關系、豐富的社團活動提供研究視覺藝術文化的機會。在開始階段強調作品的鑒賞與評論。課程多與近期展覽有關，學院與當地機構聯系密切，因此學生可以接觸到原始資料，在夏季或一月閉會期間志愿實習。高年級生可以和老師在CCS校內、研究生學習中心研究裝飾藝術、設計歷史、紐約物質文化。
電影與電子藝術
批判性思維和創意設計薪火相傳，融合了創意實踐與理論、批評研究。比如制片專業會上電影歷史、視頻制作課程，而寫電影與電子藝術史的畢業報告的學生將參加某種形式的創意開發講習班。
該專業鼓勵廣泛的興趣，比如電影、視頻、日益壯大的計算機藝術，包括編劇、動畫、敘事或非敘事電影、紀錄片、交互視頻。無論學生的專業選擇，課程都不會傾向固定的專業公式，也不是純粹的技術知識，而是培養學生的想象力和藝術觸覺。比如對敘事電影有興趣的學生需要設計原始腳本與拍攝，最終完成一部電影。制片人可以學人類學，動畫可以學油畫，編劇可以學文學，電影評論家可以學藝術史。
第一年是背景介紹，第二年將關注制作的基礎知識。提交完整的16mm膠片和錄像帶，完整腳本或10頁的歷史批判文章才能通過考試。第三年主要致力深化和拓展學生的創造性和批判性思維，第四年要完成畢業報告。
攝影
攝影師的成長源于同步發展的三個相互依存的因素。第一個是攝影的意識、對視覺語言的直觀理解，即世界是如何被轉入照片的，照片是如何在一定的時間空間定格世界的。第二個因素是技術。沒有技術就沒有表達，基礎越堅實，表達越明了。第三個因素是攝影師自己的工作。需要克服視覺的心理偏見、深化情緒與尋找激情。本課程在全過程指導學生，并為他們的發展提供歷史和美學的框架。
學生每學期都要完成一門工作室課程，如攝影/藝術史，攝影史;至少一門高級攝影史，還需要上藝術史課程、物理、光與色。作品集應展示學生是否可以以攝影的方式看和思考，是否可以將情緒融入照片，是否擁有表達所需的技術技能等等。
音樂音效：
這門學科針對音樂和音頻的藝術，包括作曲，即興創作者，聲道裝置藝術家，聲音雕塑家，和運用聲音，電子，或計算機資源的音樂家。本學科的美來于實驗音樂的探索和發現。本學科基于Edith C. Blum 研究所 和 Milton 與 Sally Avery藝術中心，提供個人工作室，其中一些有鋼琴，也設有表演區，錄音室，電子音樂工作室。研究生項目表演可以雇傭專業演員。
巴德的電子音樂與錄音工作室提供先進的設施和表演方式，從模擬合成到MIDI，數字音頻測序，，數碼錄音，取樣，編輯，MAC平臺的數字合成。非正式的實驗室支持電子設計和建造的多種形式，從基礎模擬到微控器和傳感器的編程。
5-15個音頻或視頻小樣，或創意圖像，在線提交。可以提交PDF文檔，比如樂譜的補充，其他媒介的補充材料。只要可以表達近期藝術作品即可，每個樣本都要有簡短介紹。
雕塑：
雕塑是形式、空間、表面、材料、未知、動作、敘述的層層塑造。有一些學生來自藝術專業，而其他人沒有專業藝術培訓。但他們都認真地進行創作，準備挑戰條條框框。學生會參加制作、安裝、視頻和展示。夏季學期要求學生在短期內制作可被迅速識別的作品。在10個月的獨立研究期間可以做一些更花費時間的項目。個人研究的地方是Richard B. Fisher 和Emily H.FISHER藝術樓。哪里有大型的公用場地可以進行焊接、木工和版畫。
20幅圖像或簡短視頻，線上提交。可以將概述和詳細圖像和在一起。也可以使用其他媒介，只要可以代表近期藝術作品即可，每個樣本都要有簡短介紹。
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