同學們您是否也想知道安特衛普皇家藝術學院有哪些優勢專業？，這個問題的分析和解答呢？相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，話不多說，接下來就跟著MVP學習網小編一起看看吧。
一、院校介紹
安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts)是歐洲藝術類院校最古老的大學之一，建校于1663年。學校氛圍輕松愉快，與藝術家、設計師、理學家接觸甚多。
校友包括Panamarenko,Henry van de Velde, A.F. Vandevorst, Jan Fabre, Daan, Anne-Mie Van Kerckhoven,Wouters & Hendrix, Joke Van Leeuwen, Guy Cassiers, Fred Bervoets, Dries VanNoten, Nadine Wynants, Ann Demeulemeester.
安特衛普皇家藝術學院十分重視實踐，同時也提供理論課程，為實踐作業提供扎實的理論基礎。院校與超過45家歐洲內外的機構合作，為同學們提供豐富的出國機會及國際化背景。學生學習期間，有機會協助并參與展覽和演出，同時也能鍛煉演講能力。在結束學業時，學生作品會在校內外展覽館展出，零距離接觸社會大眾。
學院學科設置包括、平面設計Graphic Design、珠寶設計Jewellery Design & Gold-and Silversmithing、劇裝設計CostumeDesign、純藝Fine Art等。
二、專業設置
業界經驗豐富的老師會激發學生的創意，學習理論知識能令學生熟識歷史、當代攝影實踐及技術的相關知識。學生通過拍攝、展示、解讀影像為自己發聲。攝影作為交流媒介、視覺語言，學校鼓勵學生充分利用攝影表達自己的情感，man，object和space將成為三大課程重點。
平面設計
老師通過嚴謹的教學帶領學生深入了解設計工具和生產方法等平面設計知識，并建造自己的藍圖。刻苦學習、批判性分析、正式實驗、概念設計、團隊協作、及時產出和清晰展示是安特衛普皇家藝術學院對未來即將成為平面設計師的學生必備要求。
珠寶設計及金銀器制作
安特衛普皇家藝術學院的珠寶設計及金銀器制作專業緊隨潮流，聚焦個人天賦、創造力和自我激勵，鼓勵研究、自我反思、技術技能和洞察力。技術和專門知識的材料，寶石和珠寶的歷史和3D電腦繪圖課程也是安特衛普皇家藝術學院的珠寶設計及金銀器制作專業的特色。
劇裝設計
劇院現已成為視覺藝術形式和多媒體的載體，劇裝設計團隊希望把“劇院”和當代藝術學習相結合，塑造全能型人才。
本科三年時間雖短，但實習、工作坊和作業令課業十分豐富，碩士項目則完全注重專業性的劇院工作。學生并非要成為“劇裝制造者”，而是“劇裝設計者”，這就要求申請者具備一定的專業知識、社會洞察力和手繪功底。
純藝
純藝分為四門專業：雕塑、油畫、原位、版畫。
雕塑：通過對人物和空間的研究分析，你將開始探索雕塑的世界。人體素描將幫助學生熟悉肖像和人物雕塑的各個方面。在工作室實踐中，學生會學習傳統的雕刻、繪畫和造型技術并使用不同的材料，特別是石頭和金屬。
油畫：繪畫課程在“語言能力”與藝術經驗和發展之間保持著平衡。在保持傳統的也鼓勵學生打造自己的特點。而本科前兩年的學習仍注重觀察能力：靜物寫生、肖像和風景畫，學生可以從由古至今的油畫大師身上吸取經驗，將收獲頗豐。
原位：原位是一個開放的研究計劃，強調兩個原則：實際情況和個人方法。學生調查各種地點、歷史、社會和審美背景，并嘗試不同的材料和技術。專業的核心是把對環境的理解、藝術品和藝術家聯系起來。強調這些元素和參數之間的溝通交流，鼓勵創新研究。經過反復試驗，學生們能夠有效地增長見識和技能。
版畫：同學們將學習所有版畫技法，如凹版印刷，雕版印刷，平版印刷和絲網印刷(intaglio, block printing, lithography and silkscreen)。技術與創造力的結合能夠激發你的創新表達。
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