同學們您是否也想知道美國藝術留學5大電影學院，這個問題的分析和解答呢？相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，話不多說，接下來就跟著MVP學習網小編一起看看吧。
1.南加州大學
讓南加州大學在THR榜單上排名第一的是該校的一流師資和設施(比如新的Jaunt電影虛擬現實實驗室)。南加州大學一直著眼于未來，在好萊塢開始學習新想法和技術之前，就開始探索了。這就是為什么南加州大學三年來一直獨占排名鰲頭。漫威總裁 Kevin Feige(南加州 95 屆畢業生)曾說“南加大總是走在最前沿，我在這里上學的時候，他們有聲音剪輯機，錄影機，還有叫 EditDroid 的編輯器—一個前所未有的數字編輯器，還有 Avids 的新機器。畢業一年后，我在一個大型制片公司華納兄弟實習。他們的編輯團隊當時才剛開始討論數字。我還記得我當時的想法“你們應該用 Avids，我一年前在南加大就在學這個了。”南加州大學位居榜首的另外一個原因就是地理位置。位于好萊塢的心臟博覽園中，南加大有機會接觸行業最好的老師，至少是最酷的老師。比如 James Franco，他過去三個學期都在上獨立制片的課。
2. 紐約大學
NYU 自 1939 年以來就培育出大批導演，但是年齡并不是讓它成為有資歷學校的唯一原因。NYU 的電影碩士是為數不多的要求學生用 16 毫米膠片拍攝電影的項目。Brett Ratner(91 年畢業生，他的同學有 Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份當 Brian Grazer 助理的工作。然后我去找我的導師告訴他“好萊塢最厲害的制片人給了我一份工作機會”。然后我的導師告訴我“不管怎樣，你都不要接受這份工作，你不應該為任何人工作。”我說“那我要做什么?我要畢業了。”他說“去拍電影。”“這是我得到的最好的建議。”
3.加州大學洛杉磯分校
當 Alexander Payne(90 年畢業生)是一個年輕的大學畢業生的時候，他正考慮要去哪讀MFA 學位。他在洛杉磯待了幾天，參觀 UCLA 和 USC。Payne 回想當時的情況“在 USC他們告訴我，你應該來 USC，因為這里就跟好萊塢一樣。”“在 UCLA 他們告訴我，你為什么要去 USC，那就跟好萊塢一樣。”“然而 USC 以實際的教學方法而著名，他們鼓勵學生變得專業化，UCLA 更像一個自由的校園，將學生浸入到電影制作的方方面面，從燈光到音效。最近，UCLA 更加注重社會活躍度的電影制作。今年，ULCA 將一名畢業生送到了國際南極探險隊去拍攝有關氣候變化的紀錄片。
4.美國電影學院
幾年的擴建讓美國電影學院成為一個 8 英里俯瞰好萊塢的學院，其中包括對圖書館和放映室的翻新，最終才得以完成。新上任的系主任，前德國電影電視協會會長 Jan Schuette，上任后已經做出了一大改變：導演系錄取的 28 個學生中，首次出現了女生多于男生的情況。與南加大一樣，AFI 最大的吸引力一直在于他們對該行業地理位置上的接近，當地的學生都開車上山去聽客座演講。但是 AFI 的傳統是“敘述性的工作室”，在這里學生們靜靜地坐著聽同學們把自己的電影慢慢分解開來，這個工作室甚至讓一些有抱負的制片人逃到了法學院。Ed Zwick 回想起來，“第一年，你拍幾個短片然后帶到“敘述性的工作室”，每個人都在討論著你的電影，但是你卻無權發言。“對于每一個備受著呵護，一直接受感情化教育的人而言，這都是個非常有趣的時刻。我的第一部作品被全面的抨擊，然而第二部作品只得到輕微的辱罵。”
5. 哥倫比亞大學
哥倫比亞大學在 1915 年首次開設電影學習班教授電影，當時票房最高的電影是《一個國家的誕生》和《流浪漢》。現在哥大電影學院的老師都是一些獨立的杰出人物，像美國焦點電影公司前主席 James Schamus，導演 Ramin Bahrani 等。所以哥大的很多學生被高票房所吸引也不足為奇。但是哥大的上曼哈頓校區制作各種類型的電影，從第一個獲得奧斯卡獎的女導演(Kathryn Bigelow)到寫了《X 戰警-未來昔日》的 Simon Kinberg，各種類型都有。Simon 說“在來哥大之前，我從來沒有寫過一頁腳本，但是我有一種感覺，這里會有人支持我。這里有一種創造性的合作精神，這種精神本身是為拍電影做準備，你在這里可以平衡不同的觀點和意見。
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